Татуировки — предмет постоянных споров. Кто-то их презирает и считает недопустимым наличие рисунков на коже, а кто-то жить не может без тату. Но, несомненно, безразличным к этому искусству остаться просто нельзя. Сегодня мы хотим познакомить читателей с известным в городе и очень талантливым тату-мастером — Алексеем Савостьяновым. Он рассказал нам о тайнах работы, клиентах и, конечно, о своем рабочем столе.
Я родился и вырос в Коломне. Как у любого ребёнка и подростка, у меня было множество увлечений. Но то, что я любил и хотел делать всегда – рисовать. Уже и не вспомнить, с какого возраста это перешло из разряда «каракуль» в серьезные зарисовки. Семья всегда поддерживала меня в этом увлечении, и это здорово меня мотивировало, я старался развиваться, пробовать себя в новых стилях и направлениях, изучать и применять новые способы и техники рисунка. В раннем возрасте были карандашные и акварельные рисунки, в старших классах перешёл на масло, а ещё позднее увлекся аэрографией.
Период под названием «тату» наступил уже в сознательном возрасте, а позднее пришло осознание, что именно в этой сфере я могу реализовать весь свой опыт и творческие идеи.
Поначалу сфера тату казалась мне скучной и неинтересной. Потому, что «массовый клиент», то есть то, что просили чаще всего — были иероглифы, «кельтские узоры», стереотипные фразы «готическим шрифтом». Это не творчество, а типография — из под станка выходят одинаковые штампованные стандартные тату. Это было неинтересно, не «цепляло».
Всё изменилось после посещения татуфестиваля в Москве. Казалось бы не массовое, не особо афишируемое мероприятие, но сразу удивило какое количество людей приезжают на него, причем люди едут не только из России. Вторым сильным впечатлением были качество, красота и масштабы татуировок некоторых участников. Это без преувеличения произведения искусства. Но даже не это стало тем главным, что я вынес с того фестиваля. Работа мастеров – вот что действительно поразило. Лучшие российские и зарубежные мастера – скорость их работы, креативность идей, точность линий – и вот перед тобой очередной шедевр. Именно в тот момент пришло осознание, что сфера тату дает безграничные возможности для самовыражения, для творческой реализации. Забегая вперед скажу, что по прошествию нескольких лет мой интерес к данной сфере и жажда развития только растут.
С тех пор я стал постоянным посетителем этих фестивалей. На одном из них я познакомился с Дмитрием Речным. Для людей, хоть немного знающих о тату, это имя говорит многое. Именно он посоветовал мне опробовать в работе оборудование американских производителей. Так у меня появились машины, которые позволили вывести мои работы на новый уровень. В дальнейшем каждая купленная машина открывала для меня новые возможности для нанесения татуировок в самых разных направлениях и стилях благодаря уникальным характеристикам.
Так количество машин в моей мастерской росло, постепенно превратилось в коллекцию. На текущий момент их более тридцати.
На первый взгляд, работа тату машины проста, процесс нанесения краски заключается в проколе кожи. Но на практике всё намного сложнее. Здесь важную роль играет и скорость работы машины (для непосвященных – скорость – это количество ударов, которое совершает машинка за определенный отрезок времени), кроме того, большое значение имеют «параметры» самого удара, то есть насколько он сильный, резкий или наоборот, мягкий. Совокупность данных характеристик позволяет наносить линии разной толщины, совершать покрасы на различных участках тела, и при этом делать это максимально быстро, качественно и с минимальным травматизмом кожи.
Контурная машина от Chris Smith
Контурная машина Rollomaic
Роторная тату машина “Frankenstein”
В разное время я приобретал машины различных татубилдеров, для того чтобы понять — что именно для меня удобнее и ближе. Это своего рода поиск инструмента с максимальной производительностью. Мне нравятся тачки, собранные Сетом Цифери(Seth Ciferri), Крисом Смитом (Chris Smith) — это самые настоящие рабочие лошадки и без них сложно представить мои трудовые будни.
А иногда моё приобретение связано именно с желанием заполучить в коллекцию машину, собранную человеком — легендой в мире тату, к таким можно отнести приобретение Ролломатика (Rollomatic) от Джэймса Витлока (James Whitlock).
В настоящий момент Джэймс является подлинным гарантом и носителем знаний Кейта Андервуда (Keith Underwood) c полным правом унаследовавшего права на производство тату машинки “Bulldog” Сэйлора Джерри (Sailor Jerry) и “Rollomaic” от Майка Мэлоуна (Mike “Rollo” Malone). Именно эти люди стоят у истоков современной татукультуры; инструменты, созданные ими, являются эталоном во всем мире. Сложно было обойти стороной производителей роторных машин, с их свежими идеями, и они стали для меня незаменимыми помощниками в таких стилях как дотворк.
Но могу сказать, что и на текущий момент ещё есть много татубилдеров, машинами которых мне хотелось, но ещё не удалось поработать.
Однако, для развития недостаточно совершенствоваться только с технической стороны вопроса. Требуются новые идеи, эскизы. И в этом мне помогают флешбуки. Это сборники зарисовок, эскизов (флешей) от разных мастеров мира. Используя их можно получать не только новые идеи дизайна татуировок, но и опыт для их создания. Иногда идея рисунка для будущего тату появляется внезапно под впечатлением от увиденного или, например, прочитанного. Реже отличные идеи поступают от заказчика, в таком случае после обсуждения с ним деталей будущей работы, я приступаю к разработке самого эскиза, принимая во внимание анатомию тела, размеры будущей татуировки, а так же стилистику.
Татуировка это украшение тела, иногда в ней отображают определенную идею или историю. Создание эскиза это увлекательный и сложный совместный процесс между мной и клиентом, ведь татуировка должна быть индивидуальной, именно в этом ее суть. Я очень рад что сейчас заметна тенденция делать работы именно уникальными, люди не просто показывают фото и говорят: «Хочу так же», а желают получить свое неповторимое, просят нарисовать и воплотить их идею в жизнь. Такие работы делать всегда интересно!
